AdobeAfterEffects软件可以帮助您高效且精确地创建无数种引人注目的动态图形和震撼人心的视觉效果。利用与其他Adobe软件无与伦比的紧密集成和高度灵活的2D和3D合成，以及数百种预设的效果和动画，为您的电影、视频、DVD和MacromediaFlash作品增添令人耳目一新的效果。

【资料图】

全版本ae（AfterEffects软件）下载地址(包括最新的2023版本)：

www.yijiaup.com/baidu-tiaozhuan/0084.html?id=DWEFRG

AfterEffectscc2018安装教程：

1.下载的压缩包选择解压到“AdobeAfterEffectsCC2018”。

2.打开“Set-up”。

3.提示登录id，没有的话注册一下就可以了。

4.注册adobeid，输入信息点击注册就可以了。

5.点击我同意，继续。

6.adobeaftereffectscc2018正在安装中，等待安装完成。

7.软件正在安装中，默认安装路径是C盘，

8.接下来鼠标右击amtemu.v0.9.2-painter，选择以管理员的身份运行。

9.打开破解补丁之后设置成adobeaftereffectscc2017,点击install安装。

15.选中后点击注册机右下角的Install，在adobeaftereffectscc2018安装目录下找到amtilb.dll文件点击打开。

16.当补丁里面提示ok就表示破解完成了。然后就可以正常使用软件了。

长短不同、景别各异的镜头组接在一起，产生不同的节奏感。两个以上运动形式一样的的镜头组接在一起，可产生节奏感。这是利用重复产生的节奏。

节奏作为一种审美要素，贯穿在电视片的各要素之中。好的节奏，可使观者产生心理的愉悦，伴随着美好的心情去感知内容;反之，节奏较乱，易使人烦燥，产生对内容感知的障碍。

电影节奏的产生依赖于3个方面：

①是画面内诸要素有规律的运动变化，主要是人物或物体的运动、色彩、构图的变化等;

②是由镜头的运动和组接形成，主要是镜头的内运动和外运动，组接形式和电子特技等;

③是由解说、音乐、效果声形成，主要是解说的修辞，音乐节拍，效果特性等。

在3个方面的关系上，画面内的运动变化是节奏变化的基础;镜头的运动，画面组接是表现形式;解说、音乐、效果声声是辅助和补充。处理好3个方面的关系十分重要，是节奏把握成功的关键。要做到合理设计人物的动作，注重色彩搭配，构图变化，正确运用镜头语言，注重解说词、音乐、效果声的烘托作用。

在节奏设计中，应遵循画面表现内容的科学性、运动变化的合理性原则：遵循充分发挥镜头运用的灵活性和镜头组接的技巧性的原则;遵循注意运用的灵活性和镜头组接的技巧性的原则;遵循注重运用音乐，但不以音乐替代节奏的原则。

设计节奏时，要了解文字稿反映的内容是什么，重点难点内容是什么，前后内容是怎样衔接和过渡的，从而做到表现时繁简得当，快慢恰当，使人感到内容层次清晰节奏与结构安排有着直接的关系。大的节奏把握，重点就是安排好结构，在上下内容过渡上采用一些引人注意的镜头或根据内容需要运用一些象征性的空镜头，使人感到有段落感，有章节感。

在具体内容中抓住跌宕点上的节奏设计

一部片子是由若干个镜头组合而成的，所有镜头并不都是显露出明显的节奏感，组合在一起才体现出明显的节奏。比如在拍摄防御战斗教学中的反冲击阶段时，这就要求快慢结合，交待态势用全景的中长镜头，为下一组镜头进行内容铺垫;反冲击动作用各种多景别的短促镜头，使战斗动作迅速穿插，观者情绪激昂;战斗结束用全景的中长镜头，便于表现反冲击的效果、阵地的恢复情况，在节奏上也发生从急促到舒缓的变化，使观者的心理得到调整。以上例子的设计，要尽量用中短的近景特写镜头去表现较快的节奏。

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